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　このページは、私の歌舞伎・その他のお芝居の観劇記です。
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　（2011年10月18日（火）平土間花道近くで鑑賞　2011年10月21日記）

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２０１１年１０月　パルコ劇場　「猟銃」

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　日本の代表的な現代小説家の一人、井上靖氏原作の書簡体小説「猟銃」が、パルコ劇場にかかっています。手がけたのは、カナダの演出家フランソワ・ジェラールさん、演じるのは中谷美紀さん。一人芝居。三人の女性を演じ分ける趣向です。評判がいい。三通の女性の手紙は、いずれも一人の男性（三杉穣介）に宛てられたもので、その恋人の娘の薔子（20歳）の「絶交宣言」、妻みどり（33歳）の「離婚申込」、恋人彩子（40歳）の「遺書」（恋人である「アナタ」より離別した夫が心の支えだったという内容）です。いずれも男性に別れを通知する内容。は〜ん。恋文のお手本にはなりません。

　原作には「泰山の古碑」の文字（野分の去った後の白い陽の輝き、空虚感が吹き上げて来る筆跡）のようなとされる、穣介の毛筆の手紙が収録されています。この筆跡とともに、作家が冒頭の詩に認めた風貌と孤独、妻の描写からすると、素敵な男性かも。光源氏みたいな男性かな。日本文学研究者で三通の手紙とする向きが、ありますが、原作で引用される手紙「四通」です。この小説の冒頭は、かぁ〜こよくって、しびれます。さすが雑誌「新青年」に親しんだ昭和の「文豪」です。筆跡を含め、三杉穣介の人物像を舞台の無言劇で具象化してみせてくださったのが、ロドリーグ・プロトーさんです。後部席での急な観劇、オペラグラスも持ちませんでしたので、細部は不明ですが、遠目には、特筆すべき、魅力的な演技でした。

　男性に手紙を書いた三人は、神戸あたりに在住のお金持ちの家庭の女性たちです。原作では、三人とも似たような言葉の手紙で、個性は内容にしか表れません。中谷さんは、お一人でこれらを演じ分けて、女優としての力量を示されていました。拍手。雨の音で幕が開きます。日本の雨の音。これだけで私には、すごい。20歳の薔子は水、33歳のみどりは石、40歳の彩子は木の装置。視覚と音響と光が舞台に緊迫感を与えていました。中谷美紀さんが演じたられた三人は、いずれもよかったのですが、特に妻としての「謙譲」と「嫉妬」を往来し、奔放な時間を表現しておられた、みどりさんの演技が美しくて、すかっと。共感しやすかった、かな。「猟銃」の銃口をガラス越しに見るくだりの声音の演技は圧巻。

　彩子の娘の薔子さんは、原作ではもう少し溌剌とした印象で読んだのですが、舞台では向田邦子ドラマ風の昭和のめがね娘で、地味女性。これが、あでやかなドレス姿のみどりさんへ変身する舞台上の効果がありました。彩子さんは、歌舞伎でよくある、あの和服の死装束に着替えながらの演技です。お見事。不倫の始まり、妙喜庵の時雨は、原作では、キッザ〜。どうなるかと思いましたが、無難で一安心。

　妻は夫を愛する、しかし、夫はそのようには愛さない。心で許せない妻。。ふ〜むゅ。男の美学なんですのか、ね。。もちろん逆もあって、、二世の契と人倫の闇。。人生の必修科目でもあるまいに。。60年ばかり前に書かれた日本の短編小説が、多くの外国人の感性で磨きがかけられ、舞台の上で肉体化、刺激的なお芝居になりました。日本人として光栄です。それと、どこまで舞台化に関わられたかは判らないんですが、原作の日本語を正確に読み解いて、監修なさった鴨下信一さんのお仕事に敬意を表します。

　モントリオールでは、9月7日から10日まで公演。東京は10月23日まで。11月にかけて、兵庫、新潟、福岡、名古屋、京都で公演。

（2011年10月19日（水）後部席で観劇　2011年10月22日記）

　

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2011年１０月　歌舞伎　国立劇場

国立劇場開設45周年を記念する1階ロビー垂幕

　国立劇場通し狂言「開幕驚奇復讐譚」（滝沢馬琴作）幕末に河竹黙阿弥で劇化、明治7（1874）年以来の再演です。日曜日に観劇しましたが、客席は、ほぼ満席でした。

　近代日本文学を学んだある世代は、その学問の入口で、近代小説の理論（『小説神髄』）を成した坪内逍遥博士が味わった西洋の倫理観の衝撃の強さを学びます。若き日の坪内逍遥先生が滝沢馬琴で身につけた勧善懲悪や倫理観、それをもって、（夫の死後）二夫にまみえた「ハムレット」の母の貞操観の受容がいかに困難だったか、といういきさつです。坪内逍遥博士お一人の責任ではありませんが、偉大なる滝沢馬琴は、西洋化を進める日本の表舞台から姿を消していきます。お金もないのに、「自我」と「愛」という名の、苦闘の始まり。

　歌舞伎のお話は、南北朝時代の金閣寺が舞台。統一に力を見せ、北朝を擁立した足利義満（澤村田之助さん）は、南朝方の「新田」と「楠」一族を滅亡させる企みがあります。発端は、その新田家の当主新田貞方（尾上松緑さん）が、藤白安同（河原崎権十郎さん）に闇討ちされる場面です。今回の舞台では、この場面が闇と白塗りの顔へのスポットライトで象徴的に描かれました。姑摩姫と九六媛の修行場面も、国立劇場の舞台機構をよく生かした演出だったように思います。猿之助さん、最初の宙乗りも確か国立劇場。

　仇討の一つは、新田貞方の息子、小六助則（尾上松緑さん二役）の藤白討ちです。箱根にある藤白家の邸、温泉風呂の場で仇討を遂げます。小六助則役の松緑さん、相変わらず実直に演じておられました。安心の舞台。拍手。藤白安同の妻、長総（中村時蔵さん）は、若い家臣褄笠小夜二郎（尾上菊之助さん　二役）と、家宝の新田家系図一巻を持って、出奔します。

　仇討のもう一つは、父楠正元を滅ぼされた姑摩姫（こまひめ　尾上菊之助さん）の義満への仇です。姑摩姫は、仙境にある九六媛（くろくひめ　尾上菊五郎さん）に秘術「剣侠」（跡形もなくあたかも自然死だったごとく殺害できる術）の伝授を受けます。舞台では、あらゆる仙術を身につけた姑摩姫と師匠である九六媛の宙乗りがありました。「飛行の術」を会得した姑摩姫と九六媛の見せ場す。九六媛は「大口真神（おおぐちのまかみ）」（白いオオカミ）に乗って登場、「真神」（竹本で）の問いと姑摩姫の問答があります。ここは、舞台上方、御簾内の竹本とのワタシで演じられます。素敵な演出です。吊りのロープを優雅に操って宙を舞う、美しい菊之助さんの演技に拍手。大口様（オオカミ）との問答は、禅問答のようで、感心しました。記しておきましょう。

竹本「ならば、問わん。そも疑うを善しとやせん、疑わざるを善しとやせん」
姑摩姫「ありと思えば、即ち有り。なしと思えば、即ち無し。」
竹本「夢の中に遊び暮らすも人みなおよそ五十年、浮世は全て夢なるを、心に悟るは何人や」
姑摩姫「たとえ帝と申せども、贅を尽くし給えば、災い踵をめぐらすより早かり。建武の乱れ即ちこれなり。」
竹本「濁れる世を厭う物は、身を雲水に任するのみ、その心は」
姑摩姫「求むる所多ければ、もの足らざるなり。求むる所なければ、もの足るなり。」

　おかしかったのは、全く親切「に見える」木綿問屋の奈良屋綿七（尾上菊五郎さん　二役）が詐欺師の親分（木綿張荷二郎）だったり、美しく、強く、貞節「に見える」藤白の妻長総が「乗り換え」の達人だったりするところです。

おふさ（長総）「操を立てるが女子の道とは、今は昔の女庭訓。惚れた男にその都度縋り、寄る辺なき身を守るのが当世風の生き方さ。」

　荷二郎の科白には、歴史上に二夫にまみえて名を残した「常磐御前も叶わねえ」があります。時蔵さん、身分の高い「悪婆」ぶりを品よくこなしていました。逍遥先生、馬琴じゃ、デンマーク王妃は「悪婆」になるんですよね。

　姑摩姫は、金閣寺の場面で「剣侠」の術によって、見事、義満を討取ります。

引用は『平成23年10月国立劇場歌舞伎公演上演台本』（国立劇場文芸課）による

（2011年10月23日（日）1階後部席で観劇　2011年10月27日記）